Le désir qui naît de la joie est plus fort que le désir qui naît de la tristesse. Le génie que je crois carac­té­ris­tique de Baudelaire, y est à mes yeux de trans­mu­ter ses fables, jouis­sances et dou­leurs com­prises, en figures de l’effort de vivre. Le Désir de peindre Malheureux peut-être l’homme, mais heureux l’artiste que le désir déchire ! Baudelaire avait pour objectif dans ce recueil de faire tableau en s’inspirant de la vie moderne. Le Bel amour (21). Dans ce texte, c’est l’incarnation même de ce désir que le poète présente ici. La fable dont il est consti­tué met en lumière l’un de ses res­sorts  uni­ver­sels. Le per­son­nage a-t-il faim ? Elle l’agrandit même infiniment. Cette femme est célébrée et le poète déploie les ressources du registre de l’éloge : répétition de l’adjectif «  belle » avec la tournure superlative « plus que belle » / adjectif «  petit » l.15 qui a une valeur esthétique mais aussi hypocoristique / « grâce inexprimable » = tournure méliorative / métaphore «  superbe fleur éclose » qui est une célébration de sa beauté. — Hélas! Il lui faut plus d’invention. Au bout du compte, rien de conve­nable n’aura eu lieu, ni entre eux, ni de la part du nar­ra­teur, spec­ta­teur absent qui ne conçoit même pas l’idée de cou­per une seconde tranche de pain. Tout se passe comme si elle pri­vi­lé­giait par­tout, non for­cé­ment le mal­heur au bon­heur, mais la repré­sen­ta­tion du pre­mier à celle du second. Je ne peux ni ne veux entendre ici un rap­pel du  pay­sage du pre­mier para­graphe, mais un retour­ne­ment en grand de la vision. Tout est là. Pronom démonstratif « celle-ci » dans le dernier paragraphe : elle appartient au groupe général des « femmes », ce qui renforce la difficulté à la préciser. Comme il arri­vait dans « Le Joujou du pauvre Â», entre l’enfant riche et l’enfant pauvre, leur gémel­li­té, gémel­li­té de nature, gémel­li­té dans le besoin, dans la faim, et dans le désir, est frap­pante. Désirs justes ou injustes, indus, exces­sifs, pas assez intenses, trop intenses, minables, leurs repré­sen­ta­tions peuvent s’assortir de doutes, et même de doutes non pas seule­ment rela­ti­ve­ment aux objets qui les sus­citent, mais au désir lui-même. -L’isotopie de la lumière vient contraster celle de l’obscurité : «  scintille vaguement » mais l’adverbe «  vaguement » vient modaliser, atténuer cette lueur. Qui s’en éton­ne­rait de la part de qui asso­cie si fré­quem­ment l’extase char­nelle à la cha­rogne et déporte si volon­tiers ses para­dis du côté de vies anté­rieures, de futurs impro­bables ou de l’irréalité impli­quée par des condi­tion­nels qui en contre­disent le pro­pos. Dans son petit front habitent la volonté tenace et l’amour de la proie. Comme les petits pauvres dési­raient pour se sus­ten­ter du pain, il découvre le désir de dési­rer. Mais c’est parce qu’elle est liée par ce biais à ce qui vit dans la vie qu’elle est affaire si sérieuse. Ainsi c’est une lune qualifiée négativement qui permet de décrire cette femme « sinistre », « enivrante », «  vaincue » et «  révoltée » Ce parallèle crée une dimension inquiétante chez cette femme, ce que confirme la place de la lune dans le recueil Le spleen de Paris. Quant à la des­crip­tion de leur lutte, elle est épique, – le poème dit hideuse. Certes, ici, il y va plu­tôt de ratages. Il faut assu­ré­ment en déduire, et l’âge des enfants en témoigne, que l’homme n’est ni bon ni né bon. On note­ra sim­ple­ment qu’afin que le motif en soit clair, le poète s’abstient de ne plus rien dire des sen­ti­ments de son  pro­ta­go­niste, si ce n’est son amu­se­ment et son rire devant la trans­for­ma­tion du pain qui lui paraît pit­to­resque. Référence à un passé qui rend difficile toute représentation car le souvenir l’efface = « Comme il y a longtemps déjà qu’elle a disparu ! ». Je suis belle, ô mortels ! Bien au-delà de la décou­verte de l’existence de la néces­si­té et des néces­si­teux, bien au-delà de l’incommunicabilité pos­sible entre riches et pauvres,  le poème va désor­mais mon­trer désor­mais que la vio­lence, mor­telle, est vitale. Fiche de 8 pages en littérature : Baudelaire, Le désir de peindre (« Petits poèmes en prose » ou « Le Spleen de Paris »). Et sur mon poil qui tout droit se relève Mainte fois de la Peur je sens passer le vent. Charles Baudelaire. Un autre enfant paraît. Serait-ce qu’elle indique qu’aucune soif n’est jamais étan­chée par aucune des eaux du monde. La faim sur­git donc sans accom­pa­gne­ment, à ceci près cepen­dant, que l’enfant a des gestes de bête apeu­rée qui le font recu­ler aus­si­tôt son butin à la main et qu’il sait d’emblée, et d’instinct, qu’il doit le défendre et se défendre. Cette lutte des deux enfants est en effet vitale pour une rai­son qui les dépasse l’un et l’autre, comme elle dépasse la satié­té du nar­ra­teur. Il en advient que d’objet en objet, par­fois même d’objet en objet plus mineurs que le pain, la lit­té­ra­ture ouvre ain­si à tous les domaines du pos­sible. Ponge, Le Parti pris des choses. 4.Baudelaire poeme : La beauté. Dès 1865, Baudelaire avait commencé à rédiger des poèmes qui avaient paru dans diverses revues littéraires avant de les regrouper dans un recueil. L’événement aura démen­ti, comme l’ironie, l’idéal de confec­tion du départ du poème. que le monde est grand à la clarté des lampes ! Comme le rat deve­nu le jou­jou du pauvre aux yeux d’un enfant riche, la tranche de pain est deve­nue à ses yeux « gâteau Â» et le récit se noue. Elle est considérée comme 1 citation très courte. L’azur son­neur ; Je veux bien consi­dé­rer que le pro­pos puisse être enten­du de deux façons. Autant dire une autre néces­si­té, aus­si ins­tante que celle qui pré­cé­dait. Aux yeux du souvenir que le monde est petit ! L’oeuvre en son entier fore si pro­fon­dé­ment le lien qui relie le désir à son objet qu’elle en trans­perce l’occasion et le pit­to­resque. Quant à cette guerre dite fra­tri­cide, elle consti­tue­rait alors, autre reprise, un résu­mé exact de ce qui a pré­cé­dé. Baruch Spinoza. La lit­té­ra­ture le passe au crible, au nom d’autant de hié­rar­chies de valeurs dites et non dites que l’on vou­dra. Le rôdeur parisien est en proie à ce grand désert d'hommes qu'est la capitale, qui le conduit à croiser ces espèces de figures spectrales ou allégoriques de la modernité que sont la petite vieille, le vitrier, le joueur d'orgue de Barbarie. Même bêtise ici : pas­sions  vul­gaires aus­si éloi­gnées que les nuées qui défi­laient au fond des abîmes ou  plus mar­qué encore, un sou­ve­nir des choses ter­restres sem­blable au son de la cloche des bes­tiaux imper­cep­tibles qui pais­saient loin, bien loin, sur le ver­sant d’une autre mon­tagne. Le poème, en effet,  contient aus­si un apo­logue.  écrit par Charles Baudelaire et publié en 1869, 2 ans après sa mort. Charles Baudelaire, Mon cœur mis à nu, 1897 (oeuvre posthume).  et notamment de la section « Tableaux parisiens ». Difficulté mise en valeur par la modalité exclamative ainsi que par la structure intensive « Comme » qui insiste sur l’éloignement temporel de cette entrevue. Ton moindre désir Qu’ils viennent du bout du monde. Victoire. achève un blessé â€¦. Dès 1865, Baudelaire avait commencé à rédiger des poèmes qui avaient paru dans diverses revues littéraires avant de les regrouper dans un recueil. Et il y a plus à dire, parce qu’il y a à racon­ter pré­ci­sé­ment ce que l’on fera pour appro­cher son objet, – ain­si la lutte des deux enfants, tan­dis que la satis­fac­tion qui mène­rait au sur­place lais­se­rait sans voix, ain­si, encore l’immobilité du voya­geur sur son som­met et l’ironie qui l’accompagne. « Le cageot », Lecture Analytique Ernest Renan, L'Avenir de la science (1848) Chap. L’amour de la madeleine, Le Bel amour (22), Le surréalisme et la Bretagne. Le pain, une tasse de cuir, objet un peu sur­pre­nant, mais, comme le reste, tout à la fois signe de luxe et d’ironie, et un élixir de phar­ma­cie non moins absurde sont déjà sous sa main. Baudelaire, précurseur du symbolisme, se veut être le Peintre de la vie moderne, titre d’un essai consacré au peintre et dessinateur Constantin Guy dont il va s’inspirer, qui réussit à saisir dans ses dessins le spectacle ordinaire de la rue, melée de grotesque et de tristesse. Cette idée que le moi est modelable, imitateur de tous ceux qu'il admire, a obsédé Baudelaire jusqu'à la fin de sa vie. Ah ! Il renonce à l’Idéal et opte pour un réalisme nouveau en abordant ainsi le thème de la ville. Il l’offre à un enfant affa­mé. Œuvres de Baudelaire à lire en parallèle des « Fleurs du mal » Certains Petits poèmes en prose, 1869, sont des réécritures des poèmes des Fleurs du mal. Autre chose. Le second para­graphe  raconte un évé­ne­ment. La convoi­tise du petit pauvre est indi­quée d’un trait aus­si ferme que la satié­té du nar­ra­teur. Mais une fois encore, c’est ici le pou­voir poly­sé­mique de la pro­po­si­tion, si simple dans son argu­ment, si ras­sem­blée, si syn­thé­tique, qui me séduit. C’est le malheur. Tout cela vole trop haut, sans comp­ter les grands mots et les cli­chés qui le dénonce. Cette femme appartient à un groupe, mais il est difficile de la singulariser, de la décrire avec précision. Ce pour­rait être un pays sim­ple­ment superbe, mais j’y enten­drais alors la redite du pre­mier para­graphe. Comme dans le Rimbaud d’ Â« Aube Â» ou de « Veillées Â», la figu­ra­tion du meilleur est bif­fée, le rêve quit­té, le réveil tou­jours dur. Baudelaire, Les Fleurs du mal - Le vin des amants ... (le 1er du 1er tercet et le second du second tercet, avant dernier vers du sonnet) ... plus elle comporte des césures de type unique (vers 1, 3, 4, 7). A l’évidence, le poète se moque de Rousseau. Theodore Zeldin. Son pro­ta­go­niste juché sur sa mon­tagne, heu­reux du monde, heu­reux de soi, heu­reux des autres, est si heu­reux même qu’il en vient à ne plus trou­ver si ridi­cules les jour­naux qui pré­tendent que l’homme est né bon. Pourtant « Le Gâteau Â» s’ouvre plu­tôt sur la repré­sen­ta­tion d’une satié­té qui est tout à la fois phy­sique, morale et esthé­tique : un voya­geur com­blé au som­met d’une mon­tagne sublime. Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal (1857) Pour com­men­cer, le texte joue. LA Poésie, Le désir de peintre de Charles Beaudelaire, Le Spleen de Paris, 1869. Malheureux peut-être l’homme, mais heureux l’artiste que le désir déchire ! © 2017 Tous droits réservés | Recours au poème | Revue numérique de poésie | ISSN 2269-0298, Autour de Baudelaire (3). Dans ce texte, c’est l’incarnation même de ce désir que le poète présente ici. Structure répétée aux lignes 10 et 13 : «  non pas la lune … mais la lune » = femme qui correspond à une lune. Comme Baudelaire, Rimbaud le savait. -Cette femme est célébrée et le poète déploie les ressources du registre de l’éloge : répétition de l’adjectif «  belle » avec la tournure superlative « plus que belle » / adjectif «  petit » l.15 qui a une valeur esthétique mais aussi hypocoristique / « grâce inexprimable » = tournure méliorative / métaphore «  superbe fleur éclose » qui est une célébration de sa beauté. N°203 – été 2020 - Les débuts de Recours au poème. Car le vers est dans le fruit. Les deux enfants, disait cet autre poème, se riaient l’un à l’autre avec des dents d’une égale blan­cheur, et son éla­bo­ra­tion repo­sait sur la même idée, presque sur le même maté­riel, même appé­tit de vivre et même blan­cheur des dents. Le titre même du poème signifie au lecteur que l’art et le désir sont étroitement liés. Il y a du reste encore un autre aspect du poème de Baudelaire pour me com­bler. Il est, dans Madame Bovary, une rêve­rie amou­reuse selon laquelle des pal­miers s’ajoutent aux sapins, aux sable des plages et à tant d’autres signes sup­po­sés d’excellence que les pré­ten­tions amou­reuses du per­son­nage en sont rava­lées à des faci­li­tés mes­quines. Pichois, Baudelaire, études et témoignages, Neuchâtel, La Baconnière, 1967). Une anthropologie du désir ou le « gâteau Â» de Baudelaire, Michele Miccia – Il Ciclo dell’acqua /​ Le Cycle de l’eau (extrait), Ping Pong : 3 poèmes bilingues de Max Ponte, Le Bel amour (23). Dans celui-ci, Beaudelaire aborde la création artistique. Là, tout n’est qu’ordre et beauté, Luxe, calme et volupté. Le mot « confession » ravalé à la scatologie, en dit long sur le désir de blasphème chez Baudelaire. -Cette dimension insaisissable est complétée par l’indétermination dans l’identité de cette femme : d’abord désignée sous la forme d’une périphrase « celle qui m’est apparue » / Reprise pronominale qui émaille tout le poème avec la répétition de «  Elle » sans que la référence de ce pronom soit établie. Elle est belle, et… S'il est vrai que ce poète en quête d'une Muse a finalement Premier para­graphe : aus­si éton­nant que cela soit de la part de Baudelaire,  il dit un état de satis­fac­tion. Mais elle en agran­dit le champ d’autant. Mes faims, c’est des bouts d’air noirs ; Je vois là le rap­pel de l’empan, – le mot est de Claudel – du grand empan même des poèmes qui importent. -L’allusion aux « Sorcières thessaliennes » semble en effet être une allotopie (réunion de deux isotopies contraires, ici la lumière et l’obscurité) : rapporté par Lucain dans La Pharsale , cet épisode, qui est une mise en scène mythologique de l’éclipse lunaire, narrativise le contraste entre lumière et obscurité. Comparaison à « une belle chose regrettable » que le voyageur ne peut percevoir. Il a été un journaliste, un critique littéraire et … Je brûle de peindre celle qui m'est apparue si rarement et qui a fui si vite, comme une belle chose regrettable derrière le voyageur emporté dans la nuit. Plus per­ni­cieux qu’on n’eût pu le pen­ser, le poème bifurque. Il en advient que nombre de ses Petits poèmes en prose peuvent ser­vir de prisme et de révé­la­teur du lien qui unit désir et lit­té­ra­ture. A l’inverse du héros de La Peau de cha­grin, qui, du fait de sa ter­reur du désir, dési­rait para­doxa­le­ment ne pas dési­rer, lui va décou­vrir non pas le lien comme chez Balzac qui unit le désir à la mort  mais celui qui unit l’appétit et la vie. Ecrire la faim… L’un des poèmes du Spleen de Paris de Baudelaire a pour titre “le Gâteau”, et il a pour objet d’évoquer la faim et, par contraste, la satié­té.Cependant, comme si sou­vent dans son oeuvre, le poète y déborde sa thé­ma­tique affi­chée et il en vient à dénu­der, comme au scal­pel, cer­taines des moda­li­tés du désir. Je brûle de peindre celle qui m’est apparue si rarement et qui a fui si vite, comme une belle chose regrettable derrière le voyageur emporté dans la nuit. ... L’ombre assourdit le flux et le reflux des choses. Plus de double lan­gage alors. L’alternative, selon ses propres mots, était de vaincre ou mou­rir.

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